Nouvelles couleurs et émotions pour le troisième extrait du troisième album des français de chez Novelists qui sortiront via Arising Empire et Sharptone Records leur nouvel effort, C'est La Vie, prévu pour le 24 janvier 2020.
Si "Head Rush" et "Somebody Else" proposaient ce qui représente le mieux Novelists, à savoir des riffs complexes et inspirés justifiant l'étiquette "Métalcore progressif" apposée au groupe, "C'est La Vie" n'est ni plus ni moins qu'une magnifique balade proposant une seconde voix, féminine, en la personne de Camille Contreras. Et Camille n'est pas une inconnue puisqu'on avait déjà parlé d'elle dans les colonnes de BoatamusiK à l'occasion de la publication d'une vidéo par Bliss Sigh, le side project de Nicolas Exposito (guitariste/chanteur pour Landmvrks) dont elle fait partie. Et comme on connaît les liens très forts qui unissent les membres de Landmvrks et ceux de Novelists, cette collaboration apparaît donc parfaitement justifiée.
Novelists devrait proposer un quatrième extrait - accompagné d'une vidéo - qui coïncidera avec la sortie de C'est La Vie. Affaire à suivre, donc.
S'il y a bien une chose qui caractérise les espagnols de chez Meltdown, c'est cette volonté farouche de vouloir faire vivre leur musique à travers une générosité sans limite, tant sur scène que hors-scène. Les cinq gaillards originaires du pays basque (de Hernani, plus précisément) ont souvent parcouru des distances de plusieurs centaines de kilomètres en voiture juste pour avoir l'opportunité de monter sur scène, notamment hors de leurs frontières (en France, par-exemple).
Après plusieurs EPs (en écoute sur BandCamp) et un premier album sorti en 2018 et répondant au nom de From This Day To The Grave (en écoute intégrale sur Youtube), Meltdown a présenté un nouveau titre courant décembre 2019 : "Limits". Plus mélodique que la plupart des compositions présentées par le groupe jusque là, on y retrouve toujours la même énergie, entre Hardcore nerveux et Métalcore teinté de Screamo. La vidéo, quant à elle, présente des images du groupe sur scène, notamment lors de son passage au Resurrection Fest 2019, mais aussi sur la route ou sous la forme de portraits, la bande cherchant à davantage se faire connaître (pour pouvoir vivre de sa musique ?) car le quintet fait aujourd'hui encore office d'outsider. La publication de ce clip se faisant via la page Youtube Dreambound, peut-être cela va-t-il changer dans les mois qui viennent ?
They call me black sheep but I feel like a wolf, I feel like a wolf
I won't come back home, ‘till I find out my path
Bring me back to life
Abandoned on my own, starving in the dark
I've lost this selfish battle over a hundred times
And I tried not to fail but life is not on track
I must find my way / Bring me back to life
Time to break, to find my way, to find my own way
Time to break the limits of this world
After all these years in the dark I've become so numb
Take away my shell you'll get everything (Take away)
This world was wrote down wrong, can't stand I fall apart
Or just fade away (Or just fade away)
I have become so numb
And despite all these limits I’ll always be a black wolf
My limits broken by my inner fire
Time to break the limits of this world
Et une vidéo de plus pour Slipknot et son dernier album We Are Not Your Kind paru le 9 août 2019 ! Une vidéo de plus et pas pour n'importe quel morceau de l'album : "Nero Forte", un titre qui a reçu des critiques unanimes et dont beaucoup de fans du groupe avaient demandé un clip. C'est maintenant chose faite et même si on regrettera l'absence totale de scénarisation et de décors notables, on appréciera sans aucune modération le plan fixe montrant le groupe en plein headbanging synchronisé !
Si "Nero Forte" est fort comme un très court café italien, le titre s'étale tout de même sur plus de cinq minutes. Réalisée par Shawn "Clown" Crahan lui-même (l'un des membres du groupe), cette vidéo est la quatrième de l'album We Are Not Your Kind après "Unsainted", "Solway Firth" et "Birth Of The Cruel". L'album est évidemment toujours en écoute dans son intégralité via la page Youtube du groupe.
Watch this ! I'm never enough, you bleed me dry, using me up Dissatisfied, and used another key to the empty spot in you I'm sick as a fuck, I'm in my prime, what do you want ? I guess it's time, to see if you're lost in hell you'll find no peace
Ooh, wade through hate and fear / I haven't felt like this in years Not much left, so uprooted / Fists clenched tight in the pockets of my hoodie And I know where I need to go but the voice of reason can't say no It's in the eyes, and heart just the latest psycho off the charts
That's what you do best !
A home like yours is upside down Too much animosity, nobody does it better than the enemy A hope like yours won't help me now You can do your worst to me at the end of the day, that's what you do best I know, and even if I didn't I would lie so, many would believe it Stand up and resist the chains of all the people in belligerent sick restraint I wasn't enough, you bled me dry, which way is up ? Oh, you're a lie, and fake, I hope the truth is not too late
That's what you do best !
That's what you do best... That's what you do best... Hahahahahaha...
(WHY) Why was it easy for you ? (DID) Did I deserve the abuse ? (I) I can't believe I let it / (NOT) Not what I wanted (SEE) See through your bullshit (YOUR) You're so traumatic (TRUE) True to your form of (FACE) Every consequence (UN) Unintimidated (TIL) Till the very end (IT) It'll never happen (WAS) Was it all a lie ? (TOO) Many motherfuckers (LATE) That's what you do best ! (LIE) That's what you do best ! (LIE) That's what you do best ! Oh, that's what you do best !
Il n'y a pas meilleure expression pour qualifier l'attitude des britanniques depuis quelques mois que de dire qu'ils sont littéralement en roues libres. Si "Ludens" profitait déjà d'un clip (qui vaut tout de même le détour), cette vidéo montée à partir d'images tournées sur scène à Tokyo donne une toute autre dimension au titre présenté moins d'un mois après la publication d'un clip pour "In The Dark". En ce qui concerne l'album surprise présenté entre Noël et le Jour de l'An, il a surpris tout le monde par sa direction musicale, le groupe explorant davantage ses penchants pour l'Electro, le Trip-Hop et l'Ambient Rock. Avec un tel niveau de productivité, on a quand même hâte d'écouter et de voir ce que le groupe nous réserve pour 2020, même si il y a peu de chance pour qu'on retrouve le Deathcore et le Métalcore d'il y a maintenant quelques années.
En ce qui concerne cette vidéo, le montage et la scénographie servent au mieux "Ludens" pour lui donner une consistance qui rend la prestation Live tout à fait impressionnante. Les quelques images des trois danseurs et la chorégraphie couplées aux nombreux cuts rendent l'ensemble terriblement accrocheur. C'est donc une réussite totale - Oli Sykes apparaissant en très grande forme - et peut-être l'une des meilleurs vidéos Live de l'année 2019 !
Il y a des mecs, on a l'impression de voir apparaître leurs noms à chaque fois que de nouveaux projets musicaux ayant la forme de super-groupes voient le jour. Comprenez qu'on les retrouve dans des formations composées de mecs officiant déjà au sein d'autres bandes et que, musicalement parlant, les orientations musicales de ces projets sont suffisamment diverses pour mettre en relief leur capacité à s'adapter à divers genres musicaux.
En 2017, on découvrait Hundred Suns avec un premier album bien foutu de Rock/Métal alternatif virant parfois au Néo-Métal, résultat de la collaboration entre Cory Brandan (de chez Norma Jean), Ryan Leger (ex-batteur de Every Time I Die) et Chris LeMasters (ancien guitariste de chez Dead And Divine). En cette fin d'année 2017, deux de ces trois gaillards (Ryan et Chris) ont présenté un nouveau projet en collaboration avec Blake Prince (de chez Anniversary, ex-chanteur des groupes Skynet et Straight Reads The Lines) et répondant au nom de Teeth. Alors, malheureusement pour eux, il y a déjà une énorme quantité de groupes qui existent sous ce nom et il n'est donc pas facile de tomber sur leur musique si on se limite au patronyme du dit projet. Par contre, niveau ambiance sonore, difficile de se planter : le "pot-pourri" Métal/Death/Noise/Hard-core aura vite de faire le tri du côté des auditeurs et de retenir l'attention des adeptes du genre. Bref, ça a un certain "charme" et avec un tel pedigree, il ne sera pas difficile pour Teeth de se constituer un public.
Le groupe avait déjà présenté un premier morceau, "Rapture", un peu plus d'un mois plus tôt. Autant dire qu'on est au début de l'aventure et que les amateurs du genre vont s'empresser de surveiller la chose en guettant la présentation d'un prochain titre. Affaire à suivre, donc.
C'est, décidément, toujours un plaisir de retrouver Gavlyn sur une production de DJ Hoppa ! Si la MC et le DJ collaborent depuis longtemps, c'est en compagnie de Nuutrino qu'on les retrouve cette fois, toujours sous la bannière du Broken Complex. Si Nuutrino est encore relativement peu connu et/ou médiatisé, il est évident que sa participation à ce titre et sa présence dans le clip vont lui offrir un peu plus de popularité.
Décidément, ils ne s'arrêtent jamais, de l'autre côté de la Manche ! Après Blood Youth qui nous a offert un album au mois de février 2019 puis un tout nouveau morceau avant même la fin de l'année, c'est au tour de While She Sleeps de nous faire la même et de proposer un tout nouveau titre alors que le groupe de Sheffield a lui aussi pondu un album en ce début d'année ! Autant dire qu'on est gâté niveau surprises avant même Noël. Il faut dire que la plupart des groupes s'appuient sur leur dernier effort parfois pendant presque deux années après sa sortie pour proposer des clips. Difficile de bouder notre plaisir, du coup.
"Fakers Plague" s'avère être dans la lignée de l'album So What? paru le 1er mars 2019 et arrive à conjuguer l'agressivité des riffs et la mélodie d'un Métalcore à la couleur si particulière qui caractérise le quintet britannique. Pas beaucoup de changement, donc, mais toujours autant de plaisir pour les oreilles. Loz (qui s'est coupé les cheveux) semble avoir récupéré une partie de ses capacités vocales qui avaient largement diminué ces derniers mois : on espère ne plus le revoir souffrir autant que pour certaines dates du groupe pendant l'été 2019.
Concernant les images et le morceau, on a droit à un clip relativement sobre et non scénarisé qui imite un kaléidoscope, sans doute pour illustrer toutes les différentes versions de nous, celles qu'on a l'intérieur, qu'on cache ou, au contraire, qu'on ne cache pas. Car ce qui fait "que nous sommes humains", apparemment, c'est cette polarité entre "le bon et le mauvais" qu'on a tous en nous. Le groupe a expliqué tout ça dans un post sur Facebook où il précise sortir d'une période difficile qui nécessitait d'extérioriser une certaine colère. Bref, le résultat est là et s'appelle "Fakers Plague".
Pretenders / You've got a way with words / You've got a lot of nerve Pretenders / Fuck this shit / I'd rather be a sinner than a hypocrite I'm losing the will to live, I can't get enough of it There's a mirror at the end of the road
I can't do right for doing wrong, someone save me Scratch that, I'll be wrong on my own I'm tired of wasting my time, you're overrated I don't trust this, I don't know where I am (do you ?) I just can't see it for the sleight of hand / I wish I knew where to start
Calling all pretenders / Evoke / Provoke Dead eyes look white to the snowed, mainline the vulnerable Calling all pretenders, we're living in a world too vicious to love
We will stamp our feet and hope the devil can hear us So he's waiting when you arrive / We won't be far behind It's like we're feeling our way through the dark There's a mirror at the end of the road
The lights are on but no-one knows you're suffocating / Don't pride yourself in denial I'm losing my mind, you're overrated Mercy games, let go / We're hooked on you This comfort zone will destroy us too you know We're the fiends to an end / You know, we're the leaders of the misled
For fuck's sake, everybody's talking about the way that we destroy And how to point the finger everywhere but in / You've got a lot of nerve Nerve / Fuck this shit / I'm losing the will to live cos you're a fucking hypocrite Go - Fuck your leaders - Oh Yeah
We are so numb to our faithless morals / We find serenity here in this chaos We're all chancers here you know / It's why we're drawn to the unknown Let go
Nouveau morceau et nouveau clip pour Bottle Next : la promotion du deuxième album du duo de Hard-Folk bat son plein !
Si "o.c.d." ouvre l'album Drift qui sortira le 24 janvier 2020, ce n'est qu'en tant que second extrait que le groupe a choisi de le présenter. En effet, il y a moins de deux mois, Bottle Next avait présenté l'entraînant et sombre "Romance" qui proposait un groove et des riffs puisant leur essence dans le Métal. Pour "o.c.d.", changement léger de ton avec un rythme plus lent et une touche Rock alternatif et progressif davantage marquée. Même si les ingrédients sont sensiblement les mêmes, il est toujours assez bluffant de voir et d'entendre ce qui peut être fait avec seulement une voix, une guitare et une batterie. En ce qui concerne le clip, toujours pas de scénarisation mais un changement de décor radical : d'un intérieur boisé, on passe aux toits et à l'air libre, le tout dans un décor d'armatures en métal et au milieu d'un environnement urbain.
Plus que deux mois à peine à attendre pour pouvoir écouter l'album en entier. En attendant, Bad Horses, le premier effort du duo, est toujours en écoute intégrale sur BandCamp.
Oh hell, it’s coming back again / This is a torture I cannot explain I’m tryin to control myself but there’s no way to win against my obsession my brain is trapped within Should I go back or one step further ? Should I wash my hands just 10 times harder ? Should I look back or 10 yards further ? Should I turn off, turn on the light 'till I go blind ?
This is the force of the obsession / Testing the limit of my frustration
I don’t know why I do this / No one can deal with my habits No, it’s not a sickness I just need to spit it out / Is my future gonna be better ? One step, two steps, walking back, counting lines / Those are my tools. Symmetry, mess, craziness / Look ahead / Look behind Light on, light off / Clean hands, obsession, dirty mind
Do you see what’s putting my mind in pain / Would you please dissect some of my brain ? Confusion, obsession, compulsion Feel myself / I can feel it comin'
Il y a dans le monde du DJing des noms qui marquent les esprits. Si certains préfèrent conserver leurs vrais noms et prénoms ou se choisir un pseudonyme pour la scène, il y en a d'autres qui ont choisi la seconde option en conservant toutefois les deux lettres "D" et "J" relatives à leur métier, à leur savoir-faire. Et ils sont relativement rares. Si, par chez nous, on se sent fiers comme des paons (ou des coqs) avec nos DJ Snake, DJ Abdel ou feu DJ Mehdi, aux États-Unis, ils se tapent des DJ Sneak, DJ Head, DJ Khaled ou même DJ Hoppa (le compère de Gavlyn). Et un certain DJ Shadow.
Ce dernier, bien connu pour avoir pondu des morceaux et emprunté des mélodies et samples reconnaissables au bout de quelques notes (difficile d'oublier "Organ Donor", par-exemple), a sorti le 15 novembre 2019 un (imposant) sixième album studio baptisé Our Pathetic Age, un nom trompeur car le bonhomme assure qu'il s'agit d'un disque vibrant et plein d'espoir.
Si "Rocket Fuel" a été présenté comme premier extrait de ce nouveau disque dès le mois de juillet 2019, il aura fallu attendre presque quatre mois pour avoir droit à un clip vidéo. Et quel clip ! Il faut le dire : ça valait le coup d'attendre ! DJ Shadow nous propose de nous replonger en 1969 et de revivre les premiers pas de l'Homme sur la Lune... à sa façon. Une version où rien ne se passe comme sur les images que nous connaissons tous et pour cause : le tournage de ce fameux premier pas posé sur la Lune s'effectue en studio et le clip s'amuse de toutes les théories du complot qui voudraient que ce soit le grand Stanley Kubrick qui ait tourné ces images en compagnie d'acteurs, sur Terre. Le clip propose même un long plan sur le visage du réalisateur qui, dans cette vidéo, est joué par un acteur ressemblant très fortement à Stanley Kubrick. En plus de cela, la photographie, le montage et la réalisation sont au petits oignons, tout comme pour le clip de "Nobody Speak", un titre en collaboration avec Run The Jewels paru en 2016 sur The Mountain Will Fall, le précédent album. De l'excellent boulot, une nouvelle fois signé Sam Pilling, sauf que cette fois, c'est au légendaire groupe De La Soul de poser des textes sur l'instru de DJ Shadow.
Le Hardcore, c'est une grande famille : les potes, les fans et amateurs du genre, tout ça tout ça. Mais on peut quand même souligner la différence qu'il y a entre les groupes qui font dans l'engagement politique et social, ceux qui font plutôt dans l'introspection et l'expression de troubles personnels et enfin, ceux qui mettent en avant leur bande de potes, qui montrent les muscles et expriment une envie assez étrange de vouloir en découdre. Un peu comme chez certains combos de Rap, finalement. Et c'est justement tout ce qui fait la caractéristique du Hardcore Beatdown, avec ses riffs lourds et lents, son manque de technicité assumé et ses rapprochements avec le Hip-Hop, même s'ils sont lointains. Et en deux clips, Lionheart met tout ça en relief pour "Born Feet First" et "When I Get Out".
Présentés comme les troisième et quatrième extraits de l'album Valley Of Death paru le 15 novembre 2019 via Arising Empire, ces morceaux sont tout simplement une démonstration de force du combo californien qui use de tous les artifices possibles pour en imposer, tant musicalement qu'à l'image. Et pourtant, on découvre les gaillards en train de se faire tailler la barbe dans le salon au sein duquel ils ont tourné l'une des deux vidéos, ce qui permet d'apprécier leurs sourires de gamins et leurs voix "normales" qui en imposent tout de suite beaucoup moins. Un détail qui n'aura pas manqué de faire sourire les fans qui n'avaient peut-être jamais entendu parler les membres du groupe et de rappeler que la musique, parfois, c'est un bon gros jeu de rôle.
Bref, ces deux vidéos ont été publiées moins d'un mois après celle pour "Burn" (et la premièer pour "Valley Of Death") et seulement deux semaines séparent leurs publications respectives. Autant dire que la promo pour assurer les ventes de ce nouvel effort a été rondement menée, ce qui peut s'expliquer par la volonté de faire un retour fracassant après plus d'une année de séparation, le groupe ayant été dissout à la fin de l'année 2016. L'album Valley Of Death est en écoute intégrale sur Youtube (et ne dure que vingt-quatre minutes).
God damn can I get a witness ? Try and talk to god but he don’t listen
Pain marches to its own rhythm so if you listen closer you can hear what I’m feelin'
Oh god I’m losing control / Fire in my eyes & my skin too tight
The pain is callin' I’m coming home...
STILL Got this chip on my shoulder
STILL Right on the edge and getting closer
STILL Searching for some type of closure
Not there yet and I’m only getting older
STILL Bitter and cold for no reason
STILL Going to war with my demons
STILL The son of my father
Born feet first baptized in vodka
Paranoid and I don’t wanna show it / Got the shakes and I can’t control it
Hit the brakes I don’t know where I’m going and man in the mirror ?
Man, I don’t even know him
Oh god I’m losing control, haven’t eaten in 10 days
You can feel my rib cage / Trust me we are not the same
At 17 I was kicking in doors, smokin' hella ports
Smash and grab, Imma take what I can’t afford
Get rich or die young and poor / Get rich or die young and poor
17 years old : knowing I’m forever cursed
17 charges : you can check the paperwork
17 minus 6, 11 charges dismissed
Almost lost 10 years on a mother fucking snitch
America’s most wanted / Box Chevy with expired tags on it
Attempted murder they flashing arrest warrants
Now where’d you get that info from ? It ain’t current
Now my mama gotta see me in handcuffs and shackles
Chains round my waist from my wrists to my ankles
And all just cause.... Had to run his fucking mouth
I’ll see you when I got out / I’ll see you when I get out
Smoking Newport’s outside of court / I was born feet first
Couple hundred in my pocket
Fuck the judge, the DA, and everybody watching
I’m gone
Surprise, surprise ! Cela ne fait même pas un an que les britanniques de Blood Youth ont sorti leur second album et on a (déjà !) droit à un nouveau morceau, bien évidemment accompagné d'une vidéo. Autant dire que la productivité est au plus haut !
Starve a été présenté le 22 février 2019 via Rude Records et malgré les trois vidéos déjà proposées pour cet album (respectivement pour les titres "Starve", "Spineless" et "Keep You Alive"), il y avait encore de la matière pour inspirer quelques autres clips parmi les treize pistes que compte Starve. Mais voilà, "Playing The Victim" avait été écrit pendant la préparation de ce deuxième album, sauf que sa touche (relativement) positive ne devait pas vraiment coller avec l'ensemble du disque qui est quand même bien sombre et torturé. Retravailler ce morceau n'a donc pas du prendre énormément de temps au groupe qui a pu se permettre de le présenter en ce mois de novembre 2019, moins de neuf mois après la sortie du dernier recueil.
Concernant ce morceau, le frontman Kaya Tarsus livre ces mots que vous pourrez aller traduire sur Internet si besoin : “Playing The Victim” is
a song we actually wrote last year when we were writingStarve. At the time we didn’t feel like it was quite
ready for release, so we decided to take a step back from it. We revisited it
this year and it turned into one of our favourite Blood Youthtracks. Lyrically, it’s about not letting the
bullshit in life define and shape you. I really didn’t like the idea of
constantly using bad moments in life as an excuse for being really distant and
cold towards other people. It’s something I was really working on when I was
putting together the lyrics. In many ways, “Playing
The Victim” is one of the most
positive songs we have ever written”.
Musicalement, le groupe semble avoir véritablement trouvé son terrain de jeu depuis Starve et on ne sait plus très bien si on est face à du Métalcore, du Néo-Métal ou du Hardcore poisseux... Peut-être est-ce tout simplement là quelque chose d'unique : le son de Blood Youth. L'album Starve est en écoute intégrale sur Youtube.
This time I won't refuse, so abusive / I'm right here motherfucker
This time, I won't refuse, so abusive / Pages never change, they are blurring
And that's the reason I'm still hurting and that's the reason I still
Throw my ashes to the hollow abyss / I'm falling
With the scars that are running down my neck
All I want is to walk the earth alone
I'm right here motherfucker
I won't accept happiness until I'm down in the dirt / I'm falling
These drugs that will lead to a heart attack / This time I won't refuse
So cynical, running back for more
So insecure, watch my kingdom fall into pieces
Watch my kingdom fall into pieces
Watch my kingdom fall
I'm stood on the edge of my existence / My inner system
This time I won't refuse, so abusive / Fuck playing the victim
Fuck playing the victim / Falling through your hands
I'm always the one to blame
Falling through your hands / I'm always the one to blame
I'm someone who can't be saved
Les plaisanteries les plus courtes sont les meilleures, il paraît. Et, parfois, quand une chose de qualité - autre qu'une plaisanterie - est courte, cela crée une forme de frustration : on en aurait bien voulu davantage. C'est exactement ce qu'il s'est produit en février 2019 avec le titre "More Pressure" présent sur l'album d'Al'Tarba et Senbeï baptisé Rogue Monsters. Ce morceau ne dure en effet qu'un tout petit peu plus de deux minutes mais il avait tout de même fait son petit effet sur les auditeurs lors de la sortie de l'album. Et ceux qui auraient voulu le voir durer plus longtemps ont tout simplement vu leur vœu exaucé en découvrant cette version étendue de presque quatre minutes servie avec un clip animé. La cerise sur le gâteau !
L'album Rogue Monsters proposé par les deux beatmakers est paru le 8 février 2019 via Banzaï Lab Records mais en cette fin d'année, le duo annonce pour le 12 décembre 2019 un vinyle 45 tours en tirage limité à 300 copies pour cette fameuse version étendue de "More Pressure" en plus d'un nouveau titre exclusif, "Bloodlet". Pour l'occasion, on a droit à cette vidéo animée en 3D et réalisée par Jean Delaunay où deux cosmonautes sont envoyés dans l'espace pour mettre une raclée à ce qui semble bien être les fameux rogue monsters. Mais tout ne va pas se passer exactement comme prévu...
Il n'aura pas fallu attendre bien longtemps pour qu'après avoir présenté son nouveau titre "Somebody Else" en version audio, le groupe français Novelists livre une vidéo pour accompagner ce dernier. Cette fois, c'est via le label Sharptone Records qu'on a droit à des images prises en tournée pour habiller le second extrait de l'album C'est La Vie prévu pour le 24 janvier 2020.
Ce troisième effort s'est quelque peu dévoilé avec le titre "Head Rush" dès le mois d'octobre (pour rappel, "Eyes Wide Shut" présenté il y a un an ne figurera pas sur ce nouvel album) et on y voit un peu plus clair - en rouge toutefois - sur le contenu de l'album. Mattéo Gelsomino reste fidèle à ses sujets d'écriture habituels, à savoir une introspection et une sensibilité qui s'expriment à travers son ressenti face au monde dans lequel nous vivons tous. Ainsi, "Somebody Else" fait référence à la société de consommation, aux écrans et à la publicité, tant d'éléments qui nous font (parfois) perdre notre véritable identité. La vidéo propose les textes à l'image, façon karaoké, ce qui facilite grandement la tâche quant à la compréhension du titre, bien évidemment en anglais. Il y a fort à parier que le groupe ou les labels Sharptone et Arising Empire propose(nt) un troisième extrait de l'album d'ici sa sortie. Affaire à suivre, donc.
Drifting on the airwaves, stuck with earphones on,
Can't feel no connection with the world around you.
Like overwhelmed by signals, caught in a million wires,
I keep on trying to believe it's not too late to change, no...
It's like everyone needs to share and wanna be adopted.
How many likes just to feel alive ? Are we all disconnected ?
Can't get no reception yet every streets are crowded,
And all is too intense, but nothing is ever made to last here.
Plasticize these feelings, a dozen filters on the face,
And tell me how you're feeling.How can we find ourselves in their world if we're all dreaming to be somebody else...
...And only suffer the difference ?
Drifting on the airwaves, like trynna forget what's wrong,
Can't feel no connection with the world around you.
Like seeing the world expire, caught in a million wires,
I keep on trynna believe it's not too late to change.
I'm sick of seeing ads, sick of being forced to watch, so sick of being told who I am.
I'm sick of hearing lies. so sick of hearing lies, so tired of trying.How can we find ourselves in their world if we're all dreaming to be somebody else...
...And only suffer the difference ?
Can't get no reception.
Dire que Halflives a opéré un tournant musical avec "Rockstar Everyday" est un doux euphémisme.
La dernière fois qu'on a parlé du groupe parisien emmené par la chanteuse italienne Linda Battilani, c'était à l'occasion de la publication d'une vidéo pour le titre "Fugitive", un morceau qui n'était pas passé inaperçu chez les fans de Pvris et Paramore et qui avait valu à Halflives une énième comparaison aux groupes de Lynn Gunn et Hayley Williams. Il faut dire que la voix angélique de Linda, le combo basse/guitare/batterie et les arrangements Electro accompagnant le son Rock alternatif du groupe ont de quoi séduire. Un an après la présentation de ce titre, pourtant, le retour de Halflives avec "Rockstar Everyday" est quelque peu surprenant.
En effet, cette nouvelle composition est beaucoup plus orientée Electro-Pop que la majorité des précédentes productions du groupe. Pourtant, il y est question de la vie supposément déjantée des rockstars (américaines) faisant la fête toute la nuit, notamment dans des villes comme Los Angeles (dont il est fait allusion ici). Si ce thème a déjà été abordé par un bon nombre d'autres formations musicales (dont les "incontournables" Nickelback avec leur "Rockstar" sorti en 2006), il semblerait que tous les grands groupes internationaux ne vivent pas pour autant la vie de château. C'est ce qu'expliquait Chino Moreno en 2016 dans une interview où il expliquait que la vie de rockstar était un mythe et que Deftonesdevait tourner un bon tiers de l'année afin de rentrer dans les frais des musiciens pour qu'ils puissent s'assurer un certain train de vie. En somme, pour faire la fête, il faudrait quand même bosser un minimum à côté. Quelle découverte !
Pourtant, avec "Rockstar Everyday", Halflives ne fait pas que fantasmer cette fameuse vie de rockstar : il y est aussi (et surtout) question de la réalité des faits et de la platitude du quotidien de la vie d'un groupe de musique qui revient bien souvent au galop. Pour rappel, Halflives a sorti un EP en 2017, baptisé Empty Rooms, qui est en écoute intégrale sur BandCamp.
Out in the night for too long, I don’t even feel the cold, I’m better off alone
Let me rewind just one song and cover up your bullshit with the scent of my cologne
Inside my soul there’s a riot poisoning my veins
I wish I could be someone else and take a break
Outside the city’s so quiet but I’m a hurricane
Tonight as I’m dancing I wish, I wish...
I wish I was a rockstar living in L.A. driving in my fast car far away
Monday in a dive bar, Tuesday with my bae, I wish I was a rockstar right away
Everyday
[Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday Rockstar everyday
Thursday, Friday, Saturday, Sunday Rockstar everyday]
Out of my mind too far gone, I raise another glass, this fantasy’s all I’ve got
Let me rewind what I’ve done and give another shot at being everything I’m not
Every day of the week, it all feels like a curse to me
Let me have one more drink so I feel even worse, oui
And I don’t know how I got this far / All I know, all I wish...
"4D" est donc le premier morceau de Northlane à recevoir une vidéo depuis le jour de la sortie de l'album Alien par le groupe australien le 2 août 2019.
On pourra sans doute dire avec le temps que ce cinquième album est une pierre angulaire de la carrière du groupe de Sydney. Le quintet s'est en effet autorisé une bonne dose d'Electronicore avec ce disque, quitte à s'éloigner quelque peu de ses racines Métalcore. Après "Eclipse" qui proposait un beat électronique et une touche de Métal Indus, c'est une dose de Drum and Bass à laquelle on a droit avec "4D".
Ceux qui ont écouté l'album Alien dans son intégralité ont pu le remarquer : ce nouvel effort, pourtant très varié, est d'une homogénéité impressionnante de par son identité sonore. La bande emmenée par Marcus Bridge n'a clairement pas été avare en synthés sur cette galette et a fait passer sa musique à un niveau supérieur en y amenant un peu de changement. Ainsi, après "Vultures", "Bloodline", "Eclipse" et "Talking Heads", c'est peu dire si le choix de "4D" pour une nouvelle vidéo n'est pas anodin et aussi une bonne idée. Northlane a d'ailleurs récemment joué ce morceau lors d'une session Live entre les murs du studio Triple J et celle-ci permet de profiter pleinement des impressionnantes capacités vocales de Marcus.
Avec son rythme entraînant, "4D" est l'un des morceaux les plus marquants de l'album Alien. Toutefois, on n'aura pas droit à un clip scénarisé cette fois, mais une vidéo colorée et dynamique montée à partir d'images du groupe sur scène. On s'en contentera. L'album Alien est en écoute intégrale sur la page Youtube du label UNFD.
I know what it was like to lose someone who raised you
Did they still love you when they lost their grip in overdose
Facing doors I’d never hold a key to, searching for gold in a broken home
I know what it was like to have a gift to give away
I know what it was like to prove to them you had something
But someone just like me took the world away from you
Just like me / Took the world away from you
Someone just like me took the world away from you
Away from you
Searching for gold in a broken home / I’m drawing blood, blood from a stone
I have nothing, no silver lining / Just the guilt of surviving
I have nothing but the guilt (Left in me)
(I’m still trying, your will dying, I’m still trying, your will dying)
Raised Fist n'a jamais été très généreux en terme de clips musicaux. Par contre, sur scène, c'est peu dire si le groupe suédois donne beaucoup à son public. "Venomous" est le troisième extrait de l'album Anthems qui paraît le 15 novembre 2019 et c'est l'occasion pour la formation originaire de Luleå de proposer une vidéo montée à partir de récentes images tournées en Live.
Ainsi donc, après "Anthems" et "Into This World", Raised Fist nous propose une nouvelle fois un titre aux propos acides et où la critique envers certains détracteurs fuse au rythme de rimes dont seul Alexander Hagman a le secret. Clairement, Anthems s'annonce tout simplement comme une suite directe à From The North, tant dans l'identité sonore que dans le style d'écriture et de composition, ce morceau pouvant aisément rappeler des titres comme "Ready To Defy" ou "Until The End".
Top of the morning to
you all / Today we feel steady like a stone wall standing tall Why are they wishing for us to fall ? As long as I can recall, discreet like a cannonball If you are big, they want you small / Constant negative waterfall, fuck them all Sick of them judging me, sick of how they swing at me Envy, jealousy, I'm not their fucking enemy
You and me, we are last in line / They are counting imaginary enemies One at the time (one at the time, yes) You and me, my friend, we are last in line
We are getting all the thumbs down from the serpentines We know you are... Venomous, all of us A touch of us making you jealous of us Venomous, we know you are... Venomous, all of us A touch of us making you jealous of us Venomous Smartphone addict, you looking for the perfect conflict that can render clicks It looks like a fucking circus, running round in circles, throwing shit on random cliques Let me place this last brick while you looking for shelter in a house of twig It's just comic, the way you are cynic and just because I'm Slavic, puši kurac This is Armageddon
You and me, we are last in line / They are counting imaginary enemies One at the time (one at the time, yes) You and me, my friend, we are last in line We are getting all the thumbs down from the serpentines (serpentines) We know you are... Venomous, all of us A touch of us making you jealous of us Venomous, we know you are... Venomous, all of us A touch of us making you jealous of us Venomous
