[Album] Raised Fist : "Anthems"

Groupe : Raised Fist
Album : Anthems
Septième Album
Sortie : 2019
Genre : Punk Hardcore
Label : Epitaph Records
Morceaux à écouter : "Venomous", "Seventh", "We Are Here"
♥♥(♥)
> Écouter l'album sur Youtube <

Fidèle au poste. Cela fait maintenant plus de vingt-cinq années que Raised Fist a posé les premières pierres de son Punk-Hardcore, bâtissant au fur et à mesure un véritable monument qui fait désormais partie du paysage mondial du genre. Cet édifice n'est pourtant pas achevé et les suédois continuent d'y poser régulièrement quelques parpaings, ça et là, chaque album faisant office de nouvel étage à l'ensemble. Si, depuis le temps, d'autres groupes ont commencé à prendre de la hauteur et à marquer le paysage du Hardcore mondial, il reste chez Raised Fist ce petit quelque chose d'incontournable, cette identité qui fait qu'à chaque nouvel album, on se doit d'aller y jeter une oreille, un peu comme un passage obligé, une sorte de pèlerinage. Oui, Raised Fist a marqué la scène Hardcore mondiale comme le font les légendes. Et il n'y a bien que les légendes qui peuvent se permettre de baptiser un album comme s'il s'agissait d'un recueil d'hymnes. La question est de savoir si le choix de nommer ce septième album comme tel est justifié. Il faut donc rentrer dans le dur et le vif du sujet, à savoir les textes, mais aussi la musique du groupe qui a subi un vrai ravalement de façade depuis la sortie du précédent album, From The North, en 2015.

Promo douteuse. Toute sortie d'un nouvel effort s'accompagne évidemment d'une promotion à grands coups de singles et clips vidéo. Pour débuter l'affaire, Raised Fist et Epitaph Records ont misé sur un titre qui fait écho au nom de l'album mais dont le contenu en a néanmoins fait tiquer plus d'un : "Anthem". Avec un nom pareil, on ne pouvait pas s'attendre à moins qu'un coup de pied en pleine mâchoire ou une déclaration d'amour au Hardcore de la part d'un groupe qui a toujours manifesté une volonté d'en découdre avec ses détracteurs, avec les agresseurs sous toutes leurs formes et le capitalisme. Avec la vie, en somme. Mais voilà, "Anthem" a cet étrange aspect, entre la carte de visite, le fan service et le spot publicitaire, qui fait qu'on ne sait pas vraiment comment l'appréhender. Et c'est là toute l'affaire : si ce titre a pour but de rappeler que Raised Fist est encore de la partie, bien vivant et plein de ressources, on ne sait plus vraiment si le groupe a composé ce titre comme un véritable hymne ou comme un titre purement promotionnel. Comme s'il y avait quelque chose à prouver. Ironie de l'affaire, il a été réellement utilisé comme spot publicitaire sur Youtube, beaucoup de monde ayant découvert l'annonce d'un nouvel album de Raised Fist via les publicités se lançant avant la lecture de certaines vidéos sur le site. Au menu, huit lignes de texte, des mots simples (et basiques), toujours ce groove et cette voix caractéristiques du groupe suédois : Raised Fist fait du Raised Fist mais ne fait qu'annoncer la couleur de son prochain disque tout en rappelant qu'il est toujours dans le game et qu'il va encore se passer des choses du côté de son Hardcore. Pas de quoi en faire toute une histoire si ce n'est hocher la tête sur le riff principal. En bref, un morceau qui ne raconte pas grand chose mais qui fera office de très bon lancement pour les prochains sets Live. Au pire, le groupe aurait pu se passer de le faire figurer sur l'album. Au mieux, il aurait pu être présenté en première position sur la tracklist pour introduire ce dernier mais même pas, cette place de choix ayant été réservée à "Venomous", un morceau bien meilleur, il faut l'admettre, et qui a lui aussi reçu une vidéo par la suite. Voilà donc un choix qui fait une belle ombre au tableau et apparaît presque comme une erreur de débutant pour un groupe avec une si longue carrière !

Sagesse et faiblesses. Si "Anthem" intriguait par sa qualité douteuse, les deux autres titres ayant été choisis pour faire la promo du disque ont néanmoins rassuré les fans du groupe en faisant remonter le degré de qualité à quelque chose d'acceptable : "Into This World" fait honneur à la sagesse acquise par Raised Fist après plus de deux décennies d'activité, notamment depuis que le cap de la quarantaine d'années a été franchie par ses membres. "Venomous", quant à lui, rend hommage à la grande famille et communauté sans frontière que représente la scène Punk-Hardcore. Une scène où on aime se faire plaisir, il faut bien le dire, avec les riffs-signatures et autres punchlines habituelles à l'encontre d'institutions ou de gens contre lesquels on est en colère. Et à ce petit jeu, il faut bien admettre que Raised Fist sait toujours y faire. Entre "Seventh", "Murder" ou "Polarized", il y a de la matière à (r)éveiller les publics dans les fosses, mais aussi les consciences. Alexander se permet d'ailleurs des passages en spoken words, d'autres chantés avec une voix claire ou même un phrasé presque rappé par moments. Des éléments qui apportent un peu de fraîcheur et de nouveauté à l'ensemble qui reste toutefois bien mou sur le plan instrumental. Niveau composition, pas grand chose à dire : le groupe fait ce qu'il sait faire et il le fait bien. Mais le traitement sonore de ce disque reste bien en deçà de ce que les suédois ont déjà pu proposer au cours de leur carrière. Est-ce l'enregistrement ? Le mixage ? Le mastering ? Difficile à dire. Si la nouvelle direction musicale prise par le groupe avec From The North avait surpris (dans le bon sens du terme) à sa sortie en 2015, ici ce n'est clairement plus le cas avec Anthems. Ce nouvel effort sonne tout simplement comme une prolongation plutôt qu'un vrai nouveau recueil avec une identité qui lui est propre, le groupe allant même jusqu'à baptiser (une nouvelle fois) l'un de ces dix titres "Unsinkable" comme le second du nom. Paresse ou réel intérêt ? L'auditeur jugera. Mais ça fait quand même un peu chier d'avoir attendu presque cinq ans pour n'avoir droit qu'à vingt-neuf minutes de musique, un morceau aux allures de spot publicitaire et un autre plutôt mou du genou reprenant le nom et le thème d'un ancien titre du groupe...

Le bout du chemin ? Anthems n'est certainement pas un mauvais album de Hardcore mais il n'est pas non plus le meilleur de Raised Fist, c'est évident. Si la bande d'Alexander Hagman a encore des choses à raconter, il semblerait qu'il y ait comme une espèce de redondance, tant dans les compositions que dans les thèmes abordés. Cela n'empêche pas le groupe suédois de toujours proposer des titres accrocheurs en comptant sur l'écriture percutante et la voix inimitable de son chanteur. Raised Fist est donc peut-être en train de vieillir mais conserve sa petite place toute particulière dans nos cœurs. C'est donc toujours un plaisir que de retrouver le groupe suédois avec un nouvel album, même si l'apogée de la bande semble disparaître peu à peu à l'horizon au fur et à mesure que passent les années. Reste à savoir si le groupe aura la force (ou les couilles) de proposer quelque chose de nouveau par la suite ou se vautrera dans un troisième effort avec la même ligne directrice que From The North. Une certaine prise de risque serait la bienvenue. La survie de Raised Fist sur le devant de la scène (et commercialement parlant) en dépendra peut-être...

[Vidéo] We Came As Romans : "From The First Note" (Paroles / Lyrics)

C'est un fait : sans Kyle Pavone, We Came As Romans n'est plus vraiment We Came As Romans. Qu'il s'agisse de sa voix angélique ou de ses lignes de synthé qui avaient repris une place importante dans la composition des titres du groupe avec l'album Cold Like War paru en 2017, il manque cruellement quelque chose à la musique des américains désormais.

On notera toutefois une volonté profonde du (désormais) quintet de reprendre le flambeau malgré la disparition de l'un de ses membres, Dave Stephens se chargeant maintenant des parties en chant clair et des arrangements électroniques et autres lignes de synthé. Mais voilà, on ne remplace pas comme ça du jour au lendemain un musicien qui avait un tel impact dans le travail de composition d'un groupe qui avait déjà sorti cinq albums et dont la musique possédait une identité relativement forte.

"From The First Note" est donc le deuxième morceau à être présenté par We Came As Romans depuis la mort de l'un de ses frontmen. Il avait été publié en version audio en même temps que "Carry The Weight" et, comme on l'avait précisé lors du partage du clip de ce dernier, on y retrouve un sample de la voix de Kyle tiré du titre "To Plant A Seed". Ce deuxième morceau reçoit maintenant un clip vidéo afin, sans doute, d'assurer la promotion du prochain album qui devrait sortir courant 2020.

Take me back / I wanna remember I wanna go back to the days, undiscovered. Our hearts held inside our hands and the world in front of us. Because I wanna remember the way that we lived and who we were I wanna remember who we are. I won't forget the memories, I know. You'll always be a part of me, and Every way you changed me still shines through / You're the light that I follow home. Every way you changed me still shines through / I can't replace you. I wanna go back, just to say, just to tell you that your home is in my heart And you'll always live in us. All the words you sang, we sing them back for you... From the first note. In every step we take, we carry on for you. And all the words you sang, we sing them back for you / From the first note. The first note that was ever sang.

[Vidéo] Igorrr : "Very Noise"

Leçon numéro un pour "casser" Internet et surtout faire passer sa musique dans les oreilles d'auditeurs non préparés : proposer un clip vidéo totalement what the fuck qui retiendra l'attention du public et fera parler de soi. C'est ce qu'a fait Igorrr pour "Very Noise" et ça marche : plus d'un million de vues en quelques jours pour un clip de musique de ce genre, c'est tout simplement du grand art !

Derrière le pseudonyme Igorrr se cache Gautier Serre qui depuis une quinzaine d'années propose une musique qui se fout complètement des étiquettes, curieux mélange de sonorités électroniques et autres instruments baroques (il suffit d'écouter le premier album Nostril paru en 2010 pour se faire une idée). Le résultat ne ressemble à (pratiquement) rien d'autre en ce bas monde, ce qui fait du projet musical d'Igorrr une véritable curiosité.

En 2020, le groupe qui est désormais réuni sous la bannière d'Igorrr proposera un nouvel album baptisé Spirituality And Distortion. Ce nouvel opus sera disponible le 27 mars via Metal Blade Records et se dévoile avec "Very Noise", un titre instrumental servi par une vidéo réalisée par le collectif Meat Dept. Oubliez les ambiances baroques et embarquez dans un trip (sous acide ?) et en images 3D (ou motion design) où rien de ce que vous verrez ne vous aura un jour traversé l'esprit. Oui, en 2020, Internet peut encore nous surprendre, et c'est tant mieux !

[Vidéo] Bliss Sigh : "Memories" (Paroles / Lyrics)

Souvenez-vous : quelques jours avant Noël 2019, les parisiens de Novelists ont présenté une vidéo pour le titre qui donne son nom à leur album C'est La Vie paru fin janvier 2020. Ce titre léger et aérien, en collaboration avec Camille Contreras, propose une alternance entre chant masculin et chant féminin qui met en relief les capacités qu'ont les gars de Novelists à prendre parfois de grandes distances avec leurs racines Métalcore.

Quelques semaines plus tard, on a retrouvé Camille avec cette nouvelle vidéo pour Bliss Sigh, le projet musical qu'elle mène avec Nicolas Exposito, le guitariste de Landmvrks. Pour ce même projet, le duo avait déjà proposé un clip pour le titre "La Vie En Rose", ainsi qu'une vidéo d'une session Live pour un bref morceau baptisé "Lessons" où Florent Salfati (chanteur de Landmvrks) faisait son apparition à la guitare, aux côtés de Nicolas Exposito.

"Memories" est donc le second morceau de Bliss Sigh à recevoir un clip vidéo, celui-ci étant tourné en un seul plan-séquence et en accéléré pour obtenir cet effet de ralenti qui va si bien aux morceaux de cet acabit. Guitare miroitante, beat électronique et voix angélique : cette nouvelle balade est loin d'être joyeuse et semble parler de deuil...

Tuesday morning, you'll never wake up but the sun is shining, so please stand up
You'll be alright now.
I'm sorry, so sorry for giving up on you
Sorry, all I have left is our memories You'll be alright now
I feel you in the rain pouring down, I see you when I close my eyes
I can't stand a life without you, the world you left behind already miss you I remember the way you smile and how you dried my tears
I have looked at your glance so many times searching for a light, but only find fears
You'll be alright now

[Vidéo] Loathe : "Two-Way Mirror" (Paroles / Lyrics)

On en va pas mâcher nos mots : les britanniques de Loathe ont d'ores et déjà sorti l'un des albums les plus fracassants de ce début d'année 2020 (et peut-être même déjà l'un des albums les plus marquants de 2020) avec I Let It In And It Took Everything, leur deuxième recueil au format long.

Si "Two-Way Mirror" n'est peut-être pas le morceau qui représente au mieux l'intégralité de ce disque, on y retrouve les ingrédients qui font la force de la musique du groupe et qui lui ont valu un torrent de comparaisons à Deftones, le groupe de Chino Moreno. Ce Métal alternatif lancinant appuyé par des instruments très bien traités, qui balancent des riffs planants et lourds à la fois, le tout porté par une voix douce et aérienne, comme un souffle, sont en effet les éléments-clés de la musique des américain de Sacramento. Sauf que cette fois, ce sont des anglais qui nous proposent tout ça : Loathe s'aventure sur un terrain où Deftones règne en maître, mais peut-être plus pour longtemps.

I Let It In And It Took Everything n'est cependant pas que cela et propos beaucoup plus de violence en se promenant dans le monde du Métalcore teinté de Noise avec un chant écorché et torturé qui prend clairement ses distances avec Deftones par moment. C'est même davantage à Rolo Tomassi, Norma Jean ou même Frontierer (dans le son des guitares) qu'on pense le reste du temps. On retrouve donc dans cet album un nombre incroyable de références, ce qui est souvent la preuve d'une identité toute particulière et d'une vraie personnalité. L'album est paru le 7 février 2020 via SharpTone Records et s'écoute en intégralité sur Youtube.

Inconsistent and inconcise / Blood of blood and life of life Looking through the eyes of a life lived twice Mirroring emotions, sharing the same vice Precious vice Hoping to find faith / Miming dissolving grace Just say “I know” Few and far between you appear / Give me the sounds I need to hear Losing seconds that liberate in tears Hoping to find faith / Miming dissolving grace Just say “I know” it’s all in our heads / Just say “I know” and I’ll stay here instead
What would you do if you weren’t afraid ?

[Vidéo] Polaris : "Hypermania" (Paroles / Lyrics)

Polaris sortira le 21 février 2020 son deuxième album, The Death Of Me, via Resist et SharpTone Records.

Après "Masochist", un premier morceau relativement mélodique publié en novembre 2019, cet "Hypermania" propose une toute autre énergie en terme de Métalcore : les australiens proposent comme second extrait un titre de moins de trois minutes qui n'a pourtant pas besoin de durer plus longtemps pour remettre les pendules à l'heure et rappeler que le groupe formé en 2012 est désormais un sérieux représentant du genre sur la scène mondiale.

Musicalement, on a tout simplement l'impression d'écouter du Every Time I Die gonflé aux stéroïdes. Concernant le sujet du morceau, il est ici question de cette propension qu'on a désormais tous à l'hyperactivité, stimulés de toutes parts par nos activités professionnelles et personnelles mais aussi et surtout par le monde qui nous entoure, qu'il soit matériel ou non. Et parfois, pour y remédier, un peu de calme, de repos et de solitude ne nous ferait pas de mal ! Un thème tout à fait en adéquation avec celui de l'album dont le nom est très évocateur.

I've got a bone to pick with fate / ‘Cos fortune’s failed me as of late, And thrown me in too deep / I've lost the plot from losing so much sleep Oh can you tell me, can you tell me how to save my soul ? Sometimes I wish the ground would open up and swallow me whole No cure for the lethargy / Overflowing nervous energy Just can’t be left alone, wear me down to skin and bone ‘Cos I’m cocked like a shotgun (Lock it and load) I’ve got a bone to pick with everyone (Hand me the rope) It’s been an endless vicious cycle of this I've been up, I've been down every day I’ve been thinking, am I always gonna be this way ? Tell me, am I a man or machine ? A slave to substance or a slave to routine, yeah Save my soul / Can't stop me, can't stop me crawling down this rabbit hole Mercy, save my soul / Oh, can you tell that I can't tell you who I am anymore ? Count me in, pull the pin, and I’m ready to go (Do you feel like you’re free when you lose control ?) No heaven above without a hell below (What’s your worth on the earth if you sell your soul ?) I’m only here because it’s harder to feel, than to numb what is real But I know by now that this state of mind is just a waste of time and it’s turning me inside-out Say you’ll miss me when I’m gone just to keep me hanging on ‘til THE BITTER END Here we go again : I've been up, I've been down every day Something tells me I was always gonna be this way We all need something to take off the edge, a little medicine, a week in a hospital bed This is my lost cause state of mind / I hear them coming, and I’m running out of time

[Vidéo] Code Orange : "Underneath" (Paroles / Lyrics)

Cela fait presque trois ans jour pour jour que les américains de Code Orange ont sorti leur dernier album Forever (le 13 janvier 2017 exactement) et pour fêter cet anniversaire, le désormais quintet a publié une vidéo pour présenter "Underneath", le morceau éponyme de son quatrième album prévu pour le 13 mars 2020.

Si des éléments électroniques avaient déjà été injectés dans le précédent effort et pouvaient paraître anecdotiques en comparaison de la forte présence des autres instruments, on notera ici qu'ils permettent à Code Orange de prendre une nouvelle direction musicale avec davantage d'ambiances et surtout moins d'agressivité dans le travail de composition. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le groupe a déjà proposé des titres de cet acabit, notamment "Bleeding In The Blur" où Reba s'imposait au chant. Cela n'empêchait pas le reste de l'album d'être lourd et dérangeant, à l'image du titre éponyme ou de "Kill The Creator".

Underneath sera-t-il donc à l'image du morceau qui lui donne son nom ? Ou est-ce seulement un leurre ? Réponse dans les semaines à venir car il y a fort à parier que le label Roadrunner propose d'ici là d'autres clips pour assurer la promotion du disque. On soulignera la prépondérance de la couleur bleue dans ce clip qui détonne fortement avec le rouge qui marquait avec force l'album Forever.

Under the black and inside the blue, a bone thick spell has washed away It took some time but I realized the obstacle is the only way
The guinea pigs of a generation, an experiment to be improved on A story for them all to tell, a history of forced intrusion They pricked me but I didn't bleed / They singed me just to test the smell They cut me but I didn't feel I was just too deep in to fail You think you know what you want until you're inside the nest You got it all figured out until you're drowning in it You think you know who you are until you're under duress You got it all figured out until you're under the skin The guinea pigs of a generation but now i'm in the lion's den A story for them all to tell now i am at the precipice I’m the one that has to end this / I’m the one that has to win Bred to self-induced entrapment, I’m the one who lacked the discipline Underneath retread aesthetic / Underneath your fake respect Underneath the sales and figures, will you quit when they don’t react ? Underneath the costume changes / Underneath the acceptance Underneath the online presence / Underneath the influence Underneath duress under the skin / Under the wave you’ve been waiting for There’s a truth you got it all figured out until you’re drowning in it [ underneath retread aesthetic / underneath your fake respect / underneath the sales and figures Will you quit when they don’t react ? underneath the virtue signal / underneath the thinnest skin underneath collective conscience / underneath the consequence ]

[Vidéo] Novelists FR : "C'est La Vie" feat. Camille Contreras

Nouvelles couleurs et émotions pour le troisième extrait du troisième album des français de chez Novelists qui sortiront via Arising Empire et Sharptone Records leur nouvel effort, C'est La Vie, prévu pour le 24 janvier 2020.

Si "Head Rush" et "Somebody Else" proposaient ce qui représente le mieux Novelists, à savoir des riffs complexes et inspirés justifiant l'étiquette "Métalcore progressif" apposée au groupe, "C'est La Vie" n'est ni plus ni moins qu'une magnifique balade proposant une seconde voix, féminine, en la personne de Camille Contreras. Et Camille n'est pas une inconnue puisqu'on avait déjà parlé d'elle dans les colonnes de BoatamusiK à l'occasion de la publication d'une vidéo par Bliss Sigh, le side project de Nicolas Exposito (guitariste/chanteur pour Landmvrks) dont elle fait partie. Et comme on connaît les liens très forts qui unissent les membres de Landmvrks et ceux de Novelists, cette collaboration apparaît donc parfaitement justifiée.

Novelists devrait proposer un quatrième extrait - accompagné d'une vidéo - qui coïncidera avec la sortie de C'est La Vie. Affaire à suivre, donc.

[Vidéo] Meltdown : "Limits" (Paroles / Lyrics)

S'il y a bien une chose qui caractérise les espagnols de chez Meltdown, c'est cette volonté farouche de vouloir faire vivre leur musique à travers une générosité sans limite, tant sur scène que hors-scène. Les cinq gaillards originaires du pays basque (de Hernani, plus précisément) ont souvent parcouru des distances de plusieurs centaines de kilomètres en voiture juste pour avoir l'opportunité de monter sur scène, notamment hors de leurs frontières (en France, par-exemple).

Après plusieurs EPs (en écoute sur BandCamp) et un premier album sorti en 2018 et répondant au nom de From This Day To The Grave (en écoute intégrale sur Youtube), Meltdown a présenté un nouveau titre courant décembre 2019 : "Limits". Plus mélodique que la plupart des compositions présentées par le groupe jusque là, on y retrouve toujours la même énergie, entre Hardcore nerveux et Métalcore teinté de Screamo. La vidéo, quant à elle, présente des images du groupe sur scène, notamment lors de son passage au Resurrection Fest 2019, mais aussi sur la route ou sous la forme de portraits, la bande cherchant à davantage se faire connaître (pour pouvoir vivre de sa musique ?) car le quintet fait aujourd'hui encore office d'outsider. La publication de ce clip se faisant via la page Youtube Dreambound, peut-être cela va-t-il changer dans les mois qui viennent ?

They call me black sheep but I feel like a wolf, I feel like a wolf I won't come back home, ‘till I find out my path Bring me back to life Abandoned on my own, starving in the dark I've lost this selfish battle over a hundred times And I tried not to fail but life is not on track I must find my way / Bring me back to life Time to break, to find my way, to find my own way Time to break the limits of this world After all these years in the dark I've become so numb Take away my shell you'll get everything (Take away) This world was wrote down wrong, can't stand I fall apart Or just fade away (Or just fade away) I have become so numb And despite all these limits I’ll always be a black wolf My limits broken by my inner fire Time to break the limits of this world

[Vidéo] Slipknot : "Nero Forte" (Paroles / Lyrics)

Et une vidéo de plus pour Slipknot et son dernier album We Are Not Your Kind paru le 9 août 2019 ! Une vidéo de plus et pas pour n'importe quel morceau de l'album : "Nero Forte", un titre qui a reçu des critiques unanimes et dont beaucoup de fans du groupe avaient demandé un clip. C'est maintenant chose faite et même si on regrettera l'absence totale de scénarisation et de décors notables, on appréciera sans aucune modération le plan fixe montrant le groupe en plein headbanging synchronisé !

Si "Nero Forte" est fort comme un très court café italien, le titre s'étale tout de même sur plus de cinq minutes. Réalisée par Shawn "Clown" Crahan lui-même (l'un des membres du groupe), cette vidéo est la quatrième de l'album We Are Not Your Kind après "Unsainted", "Solway Firth" et "Birth Of The Cruel". L'album est évidemment toujours en écoute dans son intégralité via la page Youtube du groupe.

n.b. : Slipknot a publié un (étrange) documentaire le 14 janvier 2020, toujours réalisé par Clown.

Watch this !
I'm never enough, you bleed me dry, using me up
Dissatisfied, and used another key to the empty spot in you
I'm sick as a fuck, I'm in my prime, what do you want ?
I guess it's time, to see if you're lost in hell you'll find no peace

Ooh, wade through hate and fear / I haven't felt like this in years
Not much left, so uprooted / Fists clenched tight in the pockets of my hoodie
And I know where I need to go but the voice of reason can't say no
It's in the eyes, and heart just the latest psycho off the charts

That's what you do best !

A home like yours is upside down
Too much animosity, nobody does it better than the enemy
A hope like yours won't help me now
You can do your worst to me at the end of the day, that's what you do best
I know, and even if I didn't I would lie so, many would believe it
Stand up and resist the chains of all the people in belligerent sick restraint
I wasn't enough, you bled me dry, which way is up ?
Oh, you're a lie, and fake, I hope the truth is not too late

That's what you do best !

That's what you do best... That's what you do best... Hahahahahaha...

(WHY) Why was it easy for you ? (DID) Did I deserve the abuse ?
(I) I can't believe I let it / (NOT) Not what I wanted
(SEE) See through your bullshit (YOUR) You're so traumatic
(TRUE) True to your form of (FACE) Every consequence
(UN) Unintimidated (TIL) Till the very end
(IT) It'll never happen (WAS) Was it all a lie ?
(TOO) Many motherfuckers (LATE) That's what you do best !
(LIE) That's what you do best ! (LIE) That's what you do best !
Oh, that's what you do best !

[Vidéo] Bring Me The Horizon : "Ludens" (Live In Tokyo)

Oli Sykes avait prévenu, à l'occasion de la publication du morceau "Ludens" et de son clip, que Bring Me The Horizon allait rentrer dans une phase de création totalement différente de celle opérée pour l'album Amo paru en début d'année 2019. Et il n'a pas menti : le groupe a présenté peu de temps après un album surprise pendant la période des fêtes de fin d'année, quelques jours après la publication de cette vidéo de "Ludens" joué en Live à Tokyo.

Il n'y a pas meilleure expression pour qualifier l'attitude des britanniques depuis quelques mois que de dire qu'ils sont littéralement en roues libres. Si "Ludens" profitait déjà d'un clip (qui vaut tout de même le détour), cette vidéo montée à partir d'images tournées sur scène à Tokyo donne une toute autre dimension au titre présenté moins d'un mois après la publication d'un clip pour "In The Dark". En ce qui concerne l'album surprise présenté entre Noël et le Jour de l'An, il a surpris tout le monde par sa direction musicale, le groupe explorant davantage ses penchants pour l'Electro, le Trip-Hop et l'Ambient Rock. Avec un tel niveau de productivité, on a quand même hâte d'écouter et de voir ce que le groupe nous réserve pour 2020, même si il y a peu de chance pour qu'on retrouve le Deathcore et le Métalcore d'il y a maintenant quelques années.

En ce qui concerne cette vidéo, le montage et la scénographie servent au mieux "Ludens" pour lui donner une consistance qui rend la prestation Live tout à fait impressionnante. Les quelques images des trois danseurs et la chorégraphie couplées aux nombreux cuts rendent l'ensemble terriblement accrocheur. C'est donc une réussite totale - Oli Sykes apparaissant en très grande forme - et peut-être l'une des meilleurs vidéos Live de l'année 2019 !

Pour les textes de "Ludens", se reporter à l'article concernant le clip du morceau.

[Vidéo] Al'Tarba & Senbeï : "On Hante La Ville" (feat. Droogz Brigade)

[Vidéo] Teeth : "Filth"

Il y a des mecs, on a l'impression de voir apparaître leurs noms à chaque fois que de nouveaux projets musicaux ayant la forme de super-groupes voient le jour. Comprenez qu'on les retrouve dans des formations composées de mecs officiant déjà au sein d'autres bandes et que, musicalement parlant, les orientations musicales de ces projets sont suffisamment diverses pour mettre en relief leur capacité à s'adapter à divers genres musicaux.

En 2017, on découvrait Hundred Suns avec un premier album bien foutu de Rock/Métal alternatif virant parfois au Néo-Métal, résultat de la collaboration entre Cory Brandan (de chez Norma Jean), Ryan Leger (ex-batteur de Every Time I Die) et Chris LeMasters (ancien guitariste de chez Dead And Divine). En cette fin d'année 2017, deux de ces trois gaillards (Ryan et Chris) ont présenté un nouveau projet en collaboration avec Blake Prince (de chez Anniversary, ex-chanteur des groupes Skynet et Straight Reads The Lines) et répondant au nom de Teeth. Alors, malheureusement pour eux, il y a déjà une énorme quantité de groupes qui existent sous ce nom et il n'est donc pas facile de tomber sur leur musique si on se limite au patronyme du dit projet. Par contre, niveau ambiance sonore, difficile de se planter : le "pot-pourri" Métal/Death/Noise/Hard-core aura vite de faire le tri du côté des auditeurs et de retenir l'attention des adeptes du genre. Bref, ça a un certain "charme" et avec un tel pedigree, il ne sera pas difficile pour Teeth de se constituer un public.

Le groupe avait déjà présenté un premier morceau, "Rapture", un peu plus d'un mois plus tôt. Autant dire qu'on est au début de l'aventure et que les amateurs du genre vont s'empresser de surveiller la chose en guettant la présentation d'un prochain titre. Affaire à suivre, donc.

[Vidéo] Gavlyn : "You & Me" feat. Nuutrino (prod. DJ Hoppa)

C'est, décidément, toujours un plaisir de retrouver Gavlyn sur une production de DJ Hoppa ! Si la MC et le DJ collaborent depuis longtemps, c'est en compagnie de Nuutrino qu'on les retrouve cette fois, toujours sous la bannière du Broken Complex. Si Nuutrino est encore relativement peu connu et/ou médiatisé, il est évident que sa participation à ce titre et sa présence dans le clip vont lui offrir un peu plus de popularité.

Rappelons que si on peut voir Gavlyn un peu partout - en collaboration avec ses comparses féminines de Los Angeles et d'ailleurs - Dj Hoppa et elle-même ont sorti un album en 2018 répondant au nom de Headspace et qui est bien évidemment disponible en écoute intégrale sur Youtube. On retrouve d'ailleurs sur cet album le titre "Thankful" dont on avait parlé à l'occasion de la publication de son clip.

[Vidéo] While She Sleeps : "Fakers Plague" (Paroles / Lyrics)

Décidément, ils ne s'arrêtent jamais, de l'autre côté de la Manche ! Après Blood Youth qui nous a offert un album au mois de février 2019 puis un tout nouveau morceau avant même la fin de l'année, c'est au tour de While She Sleeps de nous faire la même et de proposer un tout nouveau titre alors que le groupe de Sheffield a lui aussi pondu un album en ce début d'année ! Autant dire qu'on est gâté niveau surprises avant même Noël. Il faut dire que la plupart des groupes s'appuient sur leur dernier effort parfois pendant presque deux années après sa sortie pour proposer des clips. Difficile de bouder notre plaisir, du coup.

"Fakers Plague" s'avère être dans la lignée de l'album So What? paru le 1er mars 2019 et arrive à conjuguer l'agressivité des riffs et la mélodie d'un Métalcore à la couleur si particulière qui caractérise le quintet britannique. Pas beaucoup de changement, donc, mais toujours autant de plaisir pour les oreilles. Loz (qui s'est coupé les cheveux) semble avoir récupéré une partie de ses capacités vocales qui avaient largement diminué ces derniers mois : on espère ne plus le revoir souffrir autant que pour certaines dates du groupe pendant l'été 2019.

Concernant les images et le morceau, on a droit à un clip relativement sobre et non scénarisé qui imite un kaléidoscope, sans doute pour illustrer toutes les différentes versions de nous, celles qu'on a l'intérieur, qu'on cache ou, au contraire, qu'on ne cache pas. Car ce qui fait "que nous sommes humains", apparemment, c'est cette polarité entre "le bon et le mauvais" qu'on a tous en nous. Le groupe a expliqué tout ça dans un post sur Facebook où il précise sortir d'une période difficile qui nécessitait d'extérioriser une certaine colère. Bref, le résultat est là et s'appelle "Fakers Plague".

Le groupe a publié dès le lendemain une vidéo alternative de ce morceau dévoilant l'installation holographique permettant le rendu visuel du clip vidéo. Enfin, l'album So What? est toujours en écoute intégrale sur Youtube.

Pretenders / You've got a way with words / You've got a lot of nerve
Pretenders / Fuck this shit / I'd rather be a sinner than a hypocrite
I'm losing the will to live, I can't get enough of it
There's a mirror at the end of the road

I can't do right for doing wrong, someone save me
Scratch that, I'll be wrong on my own
I'm tired of wasting my time, you're overrated
I don't trust this, I don't know where I am (do you ?)
I just can't see it for the sleight of hand / I wish I knew where to start

Calling all pretenders / Evoke / Provoke
Dead eyes look white to the snowed, mainline the vulnerable
Calling all pretenders, we're living in a world too vicious to love

We will stamp our feet and hope the devil can hear us
So he's waiting when you arrive / We won't be far behind
It's like we're feeling our way through the dark
There's a mirror at the end of the road

The lights are on but no-one knows you're suffocating / Don't pride yourself in denial
I'm losing my mind, you're overrated
Mercy games, let go / We're hooked on you
This comfort zone will destroy us too you know
We're the fiends to an end / You know, we're the leaders of the misled

For fuck's sake, everybody's talking about the way that we destroy 
And how to point the finger everywhere but in / You've got a lot of nerve
Nerve / Fuck this shit / I'm losing the will to live cos you're a fucking hypocrite
Go - Fuck your leaders - Oh Yeah

We are so numb to our faithless morals / We find serenity here in this chaos
We're all chancers here you know / It's why we're drawn to the unknown
Let go